Comportamento
15 de setembro de 2026O Promoview acompanhou o Rock in Rio 2026 de dentro das ativações ao longo dos dez dias de festival e encerrou a cobertura com a entrega do Reconhecimento Promoview. A relação se forma dentro da própria cobertura, entre as marcas e as agências que estiveram presentes nela ao longo do festival, e o que define cada categoria é a decisão de projeto que sustenta a experiência, na leitura editorial da casa e também no que o público manifestou sobre os espaços.
O estande da KitKat recebeu o reconhecimento de Melhor Design e Inovação de Formato, e a lista chega a 11 experiências, cada categoria ligada a um atributo diferente. Por trás delas estão quatro agências, Just Live, Voe Ideias, Samba e Banco_, além da Sherpa42 nas ativações da AXIA.
As entregas começaram no sábado 12, em mãos e dentro das próprias ativações, com AXIA, Piracanjuba, Trident, C&A, Lagunitas e Seara, e seguem neste domingo 13 com as demais marcas. O registro de cada entrega está no Instagram do Promoview e na página da cobertura do Rock in Rio 2026. O reconhecimento foi realizado em parceria com a Lukka, empresa especializada em gifts corporativos, que assinou a produção das placas entregues às marcas.
A seguir, o que cada marca levou ao festival, o que pesou na escolha de cada categoria e o que dizem as pessoas que estiveram à frente dos projetos.
O estande da KitKat foi a resposta mais direta ao desafio de transformar plataforma de marca em arquitetura. O conceito Let’s Rock the Break ganhou estrutura em andares sobrepostos com vista para o Palco Mundo, com barras gigantes de chocolate na composição da fachada, além de bar, áreas de convivência e hospitalidade.
O intervalo, território histórico da marca, também organiza a experiência. A VIB, sigla de Very Important Breaker, reúne DJ, charm bar e personalização, e distribui passes para outras ativações do festival, enquanto a máquina de garra atende quem procura um prêmio rápido.
Para reduzir o tempo de espera, a Samba instalou um sistema de agendamento por QR Code no próprio estande. Fora da Cidade do Rock, a marca estendeu a plataforma com coleção assinada pela estilista FRNC, esmaltes em parceria com a Risqué e embalagem licenciada.
A C&A chega ao festival no ano em que completa 50 anos de operação no Brasil e assina os looks oficiais da edição. A Just Live traduziu o marco em arquitetura, e o escalope do logotipo virou recorte e movimento na fachada, com ripas de LED que reproduzem o gesto da identidade.
O percurso interno tem etapas encadeadas. A dinâmica de memória termina na roleta que distribui boné, camiseta ou a jaqueta jeans oficial do festival, peça mais procurada da ativação e que nesta edição pode ser personalizada na hora.
O espaço se estende para além do jogo, com mezanino usado como ponto de parada e de gravação de conteúdo, duas lojas que praticam preço de loja C&A e, na área VIP, uma cabine fotográfica que entrega a foto em preto e branco como brinde.
A gente começou pensando no que traduzia melhor a nossa marca, falando dos nossos três pilares, moda, sustentabilidade e a iconicidade dessa marca. Num ano em que celebramos 50 anos, aqui foi o nosso palco da celebração, então cada detalhe tem um olhar, um cuidado, uma curadoria.
Cecília Preto Alexandre, CMO da C&A
Primeira presença da Lagunitas na Cidade do Rock, dentro da operação do Grupo HEINEKEN, os 72 m² assinados pela Voe Ideias recriam o Píer de Santa Mônica em clima de parque de diversões, com espelhos distorcidos, letreiro californiano e muscle car.
O repertório do espaço explica a escolha. O karaokê combina hits de bandas da Califórnia com artistas do line-up de cada dia, e ao lado dele o Cão Cartomante retoma a máquina de vidente típica dos parques, referência que a marca usa como código próprio.
Quem recebeu a placa foi Palloma Medina, gerente de patrocínios e experiências de marca do Grupo HEINEKEN no Brasil, que lembrou ser esta a primeira vez que a DayTime é ativada dentro de um festival.
“A gente trabalhou meses na concepção, na ideia e na estratégia do nosso espaço aqui. Trazer a Califórnia, trazer todos os aspectos da marca para cá, deixa o trabalho muito mais fácil e mais criativo. Ganhar dentro dessa categoria é muito legal, porque criatividade é de fato um dos DNAs da marca”, disse.
A cerveja acompanha a proposta. A DayTime é uma session IPA de 4% e 98 calorias por lata, posicionada como porta de entrada para quem considera o estilo intenso demais.
Quarta edição consecutiva da Seara no Rock in Rio e a maior operação da marca na história do festival, com 150 m² estreando em frente ao Palco Mundo, em projeto da Voe Ideias. O ineditismo pesou na escolha, já que é a primeira loja de churrasco montada no festival.
A linha Air Fryer é a protagonista do espaço, e o Seara Dance reúne cabine de inteligência artificial e batalha de dança gamificada, com pontuação que se converte em prêmio.
Na área VIP a marca adotou outro formato. A Seara Gourmet montou um restaurante secreto de hambúrgueres Blend Burger 100% Angus e charcutaria fina, de onde sai a mini câmera digital que se tornou um dos brindes mais procurados da edição.
A placa foi entregue a Tania Fukuda, diretora de marketing da Seara, ao lado das equipes da marca e da Voe Ideias.
“São muitas pessoas para falar nome por nome. Tem o time de criação, de embalagem, de digital, de evento, todo mundo que contribuiu, e tem a agência, que esteve com a gente desde o início. A gente está construindo essa história”, disse.
Do lado da agência, John Curdo, do atendimento da Voe Ideias, lembrou que acompanha a marca desde a primeira ida ao festival. “Eu tenho um carinho muito especial por essa marca. Atendi o primeiro Rock in Rio da Seara e estar aqui em 2026 recebendo de novo um reconhecimento para ela é muito importante para mim”, afirmou.
Camila, da equipe envolvida no projeto, resumiu o clima da entrega. “A gente está muito feliz com a equipe que tem, Seara e Voe, uma parceria que cansa, mas que está realizando um sonho”, disse.
A Piracanjuba estreia no Rock in Rio como bebida proteica oficial, e o ProForce Park que a Samba montou em frente ao Palco Supernova ocupa cerca de 100 m² organizados para o momento de pausa do público, com arquibancada, pontos de recarga de celular, bar de experimentação e DJ residente.
O ProForce Loop é o que puxou a marca para essa categoria, um brinquedo de alavanca que só aciona as luzes e a faixa de LED do espaço quando duas pessoas coordenam puxa e empurra, e o primeiro colocado leva o porta-garrafas da linha, enquanto o segundo recebe o pin.
O espaço tem ainda uma dinâmica de inteligência artificial que insere o público no universo visual do personagem da marca no festival, além das embalagens especiais de 23 g de proteína nos sabores Banoffee e Cookies & Cream.
O reconhecimento foi recebido por Amanda Leão, gerente de marketing e eventos da Piracanjuba, na primeira participação da marca no festival.
“Estou muito emocionada. É o nosso primeiro Rock in Rio e a gente trabalhou muito para deixar esse estande interativo, então um reconhecimento desse para a gente é só agradecer”, disse. O agradecimento foi estendido ao time de marketing que não pôde estar no festival e aos parceiros da operação.
A AXIA estreia no festival como energia oficial, com ativações concebidas e executadas pela Sherpa42 e comunicação a cargo da Artplan. A descarbonização da operação e dos palcos já era trabalho do próprio festival, e a marca ampliou o alcance para o deslocamento do público, na ida e na volta, por via aérea ou terrestre.
O programa se apoia em três frentes, com doação de mudas e sementes para reflorestamento, créditos de carbono certificados e certificados de energia renovável, o que a marca resume como ir além dos megawatts.
A leitura aparece nas ativações. No Global Village, o Energy Rush devolve a cada participante um tipo de energia em vez de apenas uma pontuação, e na área VIP o grid de LED e espelhos lê a energia de quem encosta no sensor, com identidade visual assinada pela artista Fernanda Adelino dentro da parceria com o Pinterest.
Na entrega, a marca creditou o resultado à Artplan e à Sherpa42, pela concepção e pela execução, e devolveu o reconhecimento ao público do festival. “A gente tinha uma boa ideia e teve parceiros incríveis na concepção e na execução. Mas o reconhecimento é das pessoas que estão aqui no Rock in Rio, é dos fãs, de quem está interagindo com a nossa marca e dizendo para a gente que valeu a AXIA chegar ao Rock in Rio”, afirmou a marca durante a entrega.
A Trident montou a Ballroom Experience, estande imersivo inspirado na cultura ballroom, com DJs e mestres de cerimônia conduzindo as sessões de performance, poses e dança, formato que mantém o comando da experiência com quem vem da própria cena. A expectativa era de cerca de 400 participantes por dia, e cada rodada termina com conteúdo personalizado para quem entra na quadra.
O espaço é também onde a marca estreia a plataforma Que Se Masque, com Marina Sena como rosto da campanha, e distribui os leques em versão especial usados nas performances e as cinco embalagens colecionáveis com frases dela, dentro de uma previsão de 30 mil brindes nos sete dias.
A gente está aqui desde 2011, então a barra está sempre aumentando. A nossa campanha aqui, o Que Se Masque, fala de autenticidade, de a gente ter que ser a gente mesmo e de ter espaço para ser a gente mesmo, e é essa a atitude que a gente convida todo mundo a viver.
Ana Assis, diretora de marketing de balas e gomas da Mondelēz Brasil
O Coke Studio 2.0, entregue pela Samba, trata o espaço como extensão da grade do festival, com pista de dança, bar, DJs e bailarinos que incorporam o serviço de bebida à apresentação, em programação sincronizada ao Palco Sunset. Ajulia Costa e JapaNK passaram pelo espaço.
O acesso é organizado por fila digital, em que o público se cadastra e acompanha a posição pelo celular, o que reduz o tempo parado no estande. O brinde segue a mesma linha. Quem consome recebe o copo exclusivo que dá acesso à promoção, e o prêmio principal é o MiniCD com handstrap, releitura dos colecionáveis dos anos 2000 que, por NFC, abre uma playlist curada pela Billboard.
A Schweppes Mixed, em entrega da Samba com montagem da Reativa Cenografia, chegou ao festival com presença expandida, reunindo mais de 100 vendedores móveis, quatro sabores, um espaço imersivo de 100 m² e dois bares de 30 m².
UGC é a sigla de user generated content, o conteúdo produzido pelo próprio público em vez da marca, e o que rendeu a categoria à Schweppes foi o destino desse material, que não fica restrito às redes de quem visita, porque o visitante registra foto ou vídeo mostrando o próprio mood e o conteúdo é incorporado aos telões, alterando a cenografia ao longo do dia.
A distribuição de brindes acompanha o público pelo gramado, com tirante porta-copo, capa impermeável, bucket hat, lenço e shoulder bag.
A plataforma Encontre Sua Vibe, assinada pela Banco_, organiza a Tic Tac Vibe Journey em três pontos de registro. A caixinha gigante abre o percurso, a batalha de dança coloca o público em cena e a distribuição de prêmios mantém o fluxo do espaço.
O Tic Tac Remix fecha a jornada com a personalização da embalagem, em que o visitante monta a própria combinação de sabores e leva o resultado para casa.
O espaço também é a vitrine do lançamento do Tic Tac Two, pastilha sem açúcar com dois sabores, que tem Manu Gavassi como embaixadora, com brindes entre jaqueta corta-vento, bucket hat, viseira e pins.
A LATAM recriou uma cabine de aeronave a poucos metros do Palco Mundo, em projeto da Samba com cenografia da Wood, e transformou o percurso de viagem em dinâmica de jogo.
A mecânica principal é um game ambientado em aeroporto, com réplicas dos assentos Premium Business para experimentação do produto e personalização de tags de bagagem. O sistema de recompensas fecha o percurso, com máquina de vento que distribui milhas e brindes e sorteio de passagens para Amsterdã, além de fast pass para clientes LATAM Pass Black Signature.
