Conexão
13 de novembro de 2026
Ao colocar os pés no trio elétrico e encarar a multidão de foliões no horizonte no Carnaval de Salvador, em 2024, Majur sentiu arrepios por todo o corpo. “Uma alegria imensa tomou o meu coração”, lembra a cantora. Seis meses antes desse momento, ela havia terminado um casamento e lidava com depressão e pensamentos suicidas. Mas uma chave virou depois disso. Com paciência – e muitas sessões de terapia –, ela juntou os cacos e transformou a dor em música.
Doce Caos, seu quarto álbum, veio ao mundo como parte do seu processo de cura. “Esse disco não é sobre o fim do relacionamento, mas sobre como me senti na pior decepção da minha vida”, reflete a artista baiana. Lançado neste mês, o projeto, que vem sendo gestado desde 2023, conta com11músicas e reúne mais de 50 colaboradores nos bastidores. Neste novo capítulo, a MPB de Majur passeia por sonoridades ainda não exploradas por ela, como o forró e o rap.
A primeira faixa, “Doeu demais”, é um blues melancólico. Em seguida, vem a combativa “Ei, mulherada!”, com participação das rappers Tasha e Tracie. “Ela é um lembrete para mim mesma: ‘Acorda, você não vai morrer por causa de um homem’”, reflete Majur. As coisas passam a ficar doces daqui para a frente. “Coração Pivô”, por exemplo, traz um feat com a cantora angolana Titica e narra uma paixão avassaladora.
Do flerte ao ciúme, cada música aborda estágios diferentes de um relacionamento. “Escrevo sobre tudo que estou vivendo. Quem quiser conhecer a minha história precisa escutar os meus discos. Com Doce Caos, mostro uma intimidade que não tinha revelado antes”, divide a cantora. A espiritualidade, tema recorrente da sua obra, aparece em “Meu Novo Endereço”, dueto com Mariene de Castro, sua conterrânea e nome conhecido da música afro-religiosa.
Desde a estreia, Ojunifé, de 2021, Majur se tornou uma voz defensora das tradições das religiões de matriz africana na música nacional. Na sequência, em 2023, veio Arrisca e, por fim, Gira Mundo, cantado em iorubá, com cada faixa dedicada a um orixá. O álbum encerrou a trilogia no ano passado. Foi dentro do terreiro de candomblé que ela se entendeu como uma mulher trans – e os três volumes contam essa história. “Eu não conseguia entender o meu corpo dentro da sociedade. Me encontrei no candomblé, que propõe que as pessoas olhem para dentro de si. A trilogia conta a história de um corpo que se entende político. O primeiro álbum é dedicado ao corpo, o segundo, à alma, e o terceiro, ao espírito. Termino esse caminho entendendo que eu existo.”
Junto de MC Tha, Luedji Luna e Urias, Majur é uma das responsáveis por levar o vocabulário dos terreiros à música pop. Neste ano, Anitta se juntou ao coro com Equilibrivm, projeto inspirado na sua fé. A música de macumba, aquela cantada dentro dos terreiros de umbanda e candomblé, nunca esteve tão presente no mainstream. O caminho dessa religiosidade na indústria da música remonta às gravações da primeira metade do século XX. Posteriormente, ela ganhou notoriedade na voz de Alcione e Clara Nunes e, na virada do milênio, também apareceu nos trabalhos de Daniela Mercury e Margareth Menezes. “Precisamos ter sempre alguém dando destaque à musicalidade dos terreiros”, aponta Majur. “Senão, essa cultura é esquecida, porque tudo que é afro, tudo que é preto, é colocado de escanteio. Não estamos contando essa história do ponto zero, mas dando continuidade a ela”, ressalta.
Com quase uma década de carreira, a cantora soteropolitana, que deu os primeiros passos nos bares de Salvador, se enxerga como uma cantora de música brasileira: “Diziam que eu era nichada, mas conquistei meu lugar como alguém que canta todos os estilos musicais.” Criada na periferia da capital baiana, ela entrou para o coral da igreja batista na infância e, na sequência, passou a integrar a Orquestra Sinfônica da Juventude de Salvador. “O coral era um lugar de libertação para mim, onde eu não era julgada pela minha feminilidade, como acontecia na minha família e na escola”, lembra ela.
Nascida em 1995, seu gosto musical foi moldado pelo som que pulsava nas ruas, da axé music ao samba, pelas trilhas sonoras das novelas Rebelde e Floribella e pelos discos da família, cuja coleção contava com bastiões da MPB como Djavan e Gilberto Gil. “Se a magia existe, a música é a minha mágica. Quando minha professora disse que o meu canto arrepiava a alma dela, entendi cedo o tamanho do poder da música”, diz Majur.
Na faculdade, cursou design para elaborar o aspecto visual da própria carreira. Dessa época, conta, traz consigo o princípio da Gestalt, teoria alemã usada nas artes visuais para explicar como o olho humano precisa ver o todo para criar sentido: “Gosto de alinhar a imagem ao som. Tudo na minha música é extremamente justificado para conseguir fazer a pessoa sentir a mensagem que quero transmitir”, revela.
Não à toa, enquanto trabalhava no novo disco, escolheu a pantera para simbolizar o momento atual. O ronronar e o rugido da felina aparecem nas músicas, enquanto Majur encarna a personagem no ensaio fotográfico do álbum, realizado no Palacete Julieta de Serpa, construído na década de 1920 no Rio de Janeiro. Diferentemente dos outros discos, que trazem uma vibe solar, agora ela adota um visual mais sensual e fatal, vestindo criações do estilista pernambucano Ellias Kaleb.
“A pantera rasgou tudo de dentro para fora. Tive medo de terminar o relacionamento, mas, se eu não desse o primeiro passo, não ia descobrir que voltar para mim seria a melhor coisa do mundo. Não sabia que eu era tão poderosa”, reflete. O sonho de construir uma família deu espaço para outras ambições: “Casar não é sinônimo de sucesso. Tenho pressa para comprar uma casa para minha família, ter meu carro e viajar pelo mundo. Autocuidado é tudo o que eu quero agora”.
